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Sueños digitales: historias hechas con inteligencia artificial

El rápido crecimiento de la inteligencia artificial en diversas áreas creativas ha generado preocupación sobre su impacto en la creación de contenidos. El cine no es ajeno a esta tendencia, ya que cada vez más proyectos buscan implementar esta tecnología en la narrativa de las historias. Por ello, presentamos solo una pequeña muestra de cortometrajes y largometrajes que han sido parcial o totalmente creados con inteligencia artificial.


Por Francisco Torres                                                       ESPECIALES/INTELIGENCIA ARTIFICIAL

Airhead (Patrick Cronenberg, 2024)


Este cortometraje presenta una premisa bastante peculiar: la vida de un hombre cuya cabeza es un globo amarillo. A lo largo de su día a día, observamos cómo enfrenta dificultades, como el viento que lo arrastra o la precaución que debe tener al entrar en una tienda llena de cactus. Sin embargo, según el propio protagonista, tener un globo por cabeza también tiene su lado positivo, ya que le permite ver las cosas de una manera diferente y comprender mejor la fragilidad de la vida humana, lo que lo impulsa a vivirla al máximo.


La narración se asemeja más a un comercial que a una historia de ficción, como si intentara vender una idea o un producto. Este es uno de los grandes problemas del corto, y de otros realizados con inteligencia artificial, ya que carece del toque humano que normalmente aporta un creador. Además, hay problemas técnicos evidentes, desde la voz robotizada y carente de emoción hasta la representación poco lograda de las manos y los rostros de los personajes. Parece que estos últimos detalles son los más desafiantes para la inteligencia artificial.



Beyond Our Reality (Allen Stevenson, 2024)


Este ejemplo se presenta más como un video introductorio a un documental sobre la vida silvestre. Con la intención de dividirlo en episodios o capítulos, nos muestra híbridos en un escenario algo surrealista. Es casi como una parodia de un programa de Animal Planet. Lo que desentona menos es que, en este caso, la intención de mostrar elementos irreales permite que el aspecto artificial no resulte tan desagradable. El problema surge al percibir que sigue un molde preestablecido, en lugar de ser fruto de la creatividad de alguien que ideó los diseños.



The Golden Record (Paul Trillo, 2024)


La historia sigue la “fabricación” de un vinilo. De los materiales naturales del espacio hasta la muestra de un cohete con vista del planeta Tierra. Como si aquel elemento viniera de afuera y llegara por ese medio hacia la humanidad. Algo que está claro es que no es una historia compleja sino una idea simple de mostrar un proceso particular para la elaboración de algo. Lo que sí destacan son los planos cerrados en esta animación junto a la música que da una ambientación interesante. No obstante, cuando se muestran planos más abiertos se nota el fondo desdibujado lo cual le quita la inmersión deseada. Se puede decir que quizás dentro de los cortos mencionados, este es el que menos falencias tiene y que incluso no pareciera tanto el hecho de que fue realizado con inteligencia artificial. Aunque eso sí, el audio final con el que concluye la historia no es del todo nítido.




Late night with the devil (Cameron Cairnes y Colin Cairnes, 2023)


Aunque esta película fue realizada mayormente de la forma tradicional, experimentó con el uso de la inteligencia artificial para crear tres imágenes dentro de la historia, las cuales se pueden ver en una parte de la introducción del programa que conduce el protagonista. Aunque estas imágenes no son muy significativas ni fácilmente notorias, plantean la duda de si la inteligencia artificial llegará a desempeñar un papel más importante en cintas más complejas como esta. Lo cierto es que, en este caso, no desentona en absoluto con el resto de la película, pero es relevante mencionarla debido al revuelo que causó en su momento y al debate generado por su uso, considerando que es una película indie de terror que inicialmente atrajo interés por su originalidad.



A Day in the Life of John Carpenter (Damon Packard, 2024)


Este cortometraje narra, con un enfoque surrealista, el proceso creativo del director de cine John Carpenter. A lo largo de la historia, se escuchan las voces del equipo hablándole al protagonista mientras trabaja desde su hogar, y los restos de los cigarros que ha estado fumando cobran vida, en clara referencia al conocido hábito del director, famoso por ser un ávido fumador. Además, se presentan varios guiños notables a su obra: un juego de mesa inspirado en The Thing, un monstruo con capacidad de metamorfosis en la pantalla de un monitor, evocando a la criatura de la misma película, una mujer gritando en homenaje al slasher Halloween, y una PlayStation de fondo, en alusión a la conocida afición de Carpenter por los videojuegos de esta consola.


En cuanto a los aspectos técnicos, el cortometraje presenta algunas deficiencias, especialmente en el movimiento de los personajes, que resulta rígido y poco fluido. No hay naturalidad en las animaciones, y en algunos momentos las cabezas y facciones del personaje principal, así como ciertos detalles del entorno, como el logo y las figuras del juego de mesa, aparecen deformes. Aunque la obra tiene una visión artística interesante, especialmente al estar realizada con inteligencia artificial, no logra materializarse del todo de manera efectiva.



Giallo-Mania (Damon Packard, 2024)


Este cortometraje rinde homenaje al giallo, un subgénero cinematográfico que combina elementos de misterio, terror y erotismo, generalmente en el contexto de asesinatos en serie. El uso de colores intensos como el rojo, azul y amarillo destaca de manera prominente, en línea con la estética visual característica de este subgénero propio de Italia. Se pueden apreciar representaciones típicas del género: actrices aterradas, perseguidas por una figura desconocida, o testigos de crímenes escalofriantes, elementos recurrentes en estas historias. Además, se incluyen referencias a portadas clásicas de películas giallo, así como la aparición de un gato negro, aludiendo a la tradición de títulos que hacen mención a animales.


Visualmente, el cortometraje recurre a primeros planos de los ojos de los personajes, un recurso icónico en el giallo, utilizado para generar tensión y poner al espectador en un estado de inquietud. También hay una recreación de escenas emblemáticas del género, y se mantiene el detalle característico de no mostrar directamente al asesino. En su lugar, se usan planos subjetivos que sitúan al espectador en la perspectiva del criminal, uno de los sellos distintivos del subgénero.


En cuanto a los aspectos técnicos, presenta problemas similares a A Day in the Life of John Carpenter, especialmente en las animaciones de los personajes, cuyas anatomías se deforman en ciertos momentos. No obstante, hay un aspecto positivo a destacar: la elección de la música es acertada, y junto con una edición bien lograda, marca el ritmo y el tono del cortometraje. Aunque logra envolver al espectador en un ambiente de misterio, el diseño imperfecto de los personajes y escenarios dificulta una inmersión completa en la atmósfera propia del giallo.



 

ROBOCOP - 1950's Super Panavision 70 (David Nguye, 2024)


Un tráiler muestra cómo sería Robocop ambientado en los años 50. Este tipo de contenido, que utiliza inteligencia artificial para imaginar cómo se verían películas o series populares en diferentes épocas, se ha vuelto muy popular. En este caso particular, una voz en off narra la historia de origen, presenta a los personajes principales y explica sus roles en la trama. El diseño de los personajes sigue el estilo típico generado por inteligencia artificial, evidenciando que se basa en algoritmos en lugar de la creatividad humana. Además, los detalles como los ojos y las expresiones faciales se ven toscos y poco naturales.



Sin duda, la inteligencia artificial como herramienta para crear productos de ficción seguirá siendo un tema de debate, ya que tiende a mecanizar un proceso creativo que a menudo resulta en productos de baja calidad. Sin embargo, es una señal de que, en un futuro cercano, podría alcanzar un nivel óptimo que permita la realización de cortometrajes o largometrajes lo suficientemente decentes para su implementación a gran escala.

 

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